QUITO –
El avance de la tecnología ha permitido una homogenización en la calidad técnica que los fotógrafos pueden alcanzar, sin embargo, a menudo esto se traduce también en una uniformidad en las propuestas estéticas.
Lo que al día de hoy se conocen como procesos de impresión alternativos, son mayormente procesos que surgieron en las primeras décadas de la fotografía y que han caído en desuso debido a los avance tecnológicos. Aun así, actualmente hay artistas que los utilizan creativamente.
Estos procesos se realizan en forma totalmente artesanal dando resultados únicos y prácticamente irreproducibles con otras técnicas. Veremos como estos procesos se pueden compatibilizar con las nuevas técnicas de captura digital ampliando las posibilidades creativas.
OBJETIVOS
El objetivo del taller es que los participantes se familiaricen con técnicas de fácil implementación que no son ampliamente conocidas, con la finalidad de ampliar sus posibilidades de elección al momento de desarrollar formal y conceptualmente un proyecto fotográfico.
El taller es eminentemente práctico e intensivo y está dirigido a fotógrafos, artistas, aficionados, estudiantes de arte y áreas relacionadas que deseen experimentar y ampliar sus conocimientos técnicos.
Se realizará en cuatro jornadas intensivas de trabajo. Previamente al inicio del taller se contactará a los participantes por correo electrónico para elegir y preparar las imágenes de cada uno, con las cuales se trabajarán.
PROGRAMA (Resumen)
Sesión 1:
Sesión 2:
Proceso de goma bicarbonatada: imagen formada por pigmentos y por compuestos metálicos. Su rango de posibilidades a color y B&N.
Sesión 3:
Sesión 4:
Los organizadores del taller proveerán de todos los productos químicos necesarios para la realización de las impresiones.
MATERIALES QUE DEBERÁ TRAER CADA ESTUDIANTE
SOBRE EL AUTOR
Esteban Pastorino (Buenos Aires, Argentina 1972) estudio ingeniería mecánica en la Universidad de Buenos Aires, cursó la carrera de Fotografía Publicitaria en el Instituto Fotodesign (Bs As), realizó talleres con Juan Travnik y Fabiana Barreda, y residencias en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Ámsterdam y en Casa de Velázquez, Madrid.
Ha expuesto en forma individual distintos países de América y Europa.
Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran el premio del fotógrafo del año 2001 (Asociación Argentina de Críticos de Arte), Premio Leonardo a la Fotografía (Museo Nacional de Bellas Artes), Premio Fundación Konex y las becas UNESCO, Fundación Antorchas y Fondo Nacional de las Artes.
Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo E. Caraffa, Museum of Fine Arts, Houston; El Museo del Barrio, New York., Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japon; Museun of Fine Arts, Boston, entre otras; y se encuentan reproducidas en Vitamin PH (Phaidon Press), Why It Does Not Have To Be In Focus (Thames & Hudson) y Aperture magazine.
Ha dictado talleres y conferencias en la Facultad de Piscologia (UBA); Yale University; Wellesley College; University of North Texas; Dartmouth College; Master PhotoEspaña; Centro de la imagen (Perú); Arte Actual , FLACSO (Ecuador); El Gimnasio del Arte (México DF), Centro de las artes de Nuevo León (México).
FECHAS: 23, 24, 25 y 26 de julio de 2016
LUGAR: Pobre Diablo, Isabel La Católica N24-274 y Galavis. La Floresta, Quito, Ecuador
INVERSIÓN: $200,00
DESCUENTO: 20% para socios Fotógrafos Ecuatorianos (costo final para socios es $160,00)
CUPO LIMITADO: 12 personas
FACEBOOK: Evento
INFORMACIÓN EXTENDIDA: Descargar PDF